kevinsky'瞬间永恒

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“物衰”是日本审美的先声，“衰”中蕴含着静寂性格，达到“空寂与幽玄”的境界。正如杉本博斯的影像所表现的那样，宣扬了时间之后的挽思，最终走向禅宗主张的“无”。

　　自1970年移居美国，杉本博司(1948—)在纽约继续开展摄影活动并创作出《影院》、《海景》等系列作品。在《影院〉系列中，电影院的内部 修饰浮在半空，照片中央是电影屏幕，在渐度曝光中，荧幕上的活动虚影最终消解为一团亮光，形成一种“幽暗”“明亮”的反差，反差之中对应着“无”与“有” 的玄思——《影院》沿用经典的对称图式，荧幕作为主体，占据视觉中心，可是，它迹近于“无”，盲界透视着无限深远的意义。而映衬于周围的剧院景观，却是一 种琐碎的“有”。杉本有意识地利用艺术媒介，如摄影来传达一些他仔细思考的理念。

　　在杉本博司名为《展览标本》的作品中，生命本生获得了彻底的逃逸——栩栩如生的“有”——远望的豺狗，厮守的鸵鸟，不过是一些绚丽的皮相，他们在人造自然里虚伪地姿态着，内在却是与生命无关的填充物，切实“空洞”。这种对比充满了“无”与“有”的反讽。

杉本博司《影院》

杉本博司《展览标本》

若把人类眼睛和相机机器相比，没有快门装置的人类之眼，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头上合眼的那刻为止，人类 眼睛的曝光时间，就只有这么一回。人类一生，就是依赖映在视网膜上的倒立虚像，不断测量着自己和世界之间的距离吧。——杉本博司